"Quelle est la différence entre le charme et le funk?" les musicalités afro-diasporiques dans les bals de banlieue de Rio de Janeiro dans les années 1980

Résumé

À partir du milieu des années 1980, le baile funk s'est constitué comme l'un des espaces afro-diasporiques de construction, de ré(existence) et d'appartenance identitaire d'une jeunesse suburbaine majoritairement noire et appartenant aux classes les plus subalternisées de la ville de Rio de Janeiro. Lancé par les MC's Markinhos et Dollores en 1994, dans l'album Clube do balanço: o encontro do momento, le morceau Rap da diferença a posé la question suivante : "quelle est la différence entre le charme et le funk ?". À partir de ce thème, les artistes eux-mêmes ont énuméré une série de caractéristiques vestimentaires et comportementales qui différencieraient supposément les funkeiros - les participants aux bals funk - des participants aux bals charme - les charmeiros. Dans cet article, afin de contribuer à la discussion proposée par les artistes susmentionnés, nous analysons le processus entamé au milieu des années 1980 par lequel le funk et le charme ont commencé à désigner des musicalités particulières. En nous appuyant sur : a) des entretiens semi-structurés avec des disc-jockeys, des DJs et des MCs des bals de banlieue tels que Paulinho Black Power, le DJ Nazz et le MC Mano Teko, b) une recherche exploratoire dans des albums phonographiques du milieu des années 1980, et c) l'utilisation du concept de musicalité afro-diasporique (Moutinho, 2020 ; Donato, 2021), nous explorons les conditions historiques et sociologiques qui ont permis l'émergence de différences entre les musicalités afro-diasporiques connues sous le nom de charme et de funk. Cette différenciation s'est caractérisée par le processus d'énonciation de ces musicalités au sein de leurs propres communautés, une pratique directement observable dans la multiplicité d'expériences artistiques, esthétiques et de tensions développées par les personnes noires en diaspora.